ESCRITORES PERUANOS
 |
| JULIO RAMÓN RIVEYRO |
Julio Ramón Ribeyro nació en Lima el 31 de agosto de 1929. Fue hijo de Julio Ramón Ribeyro Bonello y Mercedes Zúñiga Rabines, una pareja de clase media. Estudió en el colegio Champagnat de Miraflores. Entre 1946 y 1952 estudió Letras y Derecho en la Universidad Católica del Perú. En 1952, ganó una beca para estudiar periodismo en España. Al año siguiente se mudó a París, donde escribió Los gallinazos sin plumas, su obra más famosa. Viajó por Alemania y Bélgica hasta que en 1958 regresó a Lima. En 1960, ganó el Premio Nacional de Novela por su obra Crónica de San Gabriel. En 1961, volvió a París y se dedicó al periodismo trabajando para la agencia Agencia France Press. También se desempeñó como embajador del Perú ante la Unesco. En 1983, ganó el Premio Nacional de Literatura, y en 1993 el Premio Nacional de Cultura. En 1993, se afincó en Lima y falleció en esta ciudad por un cáncer al estómago el 4 de diciembre de 1994.
OBRAS:
OBRAS:
MÚSICOS PERUANOS
Pedro Martín José María Suárez-Vértiz Alva, más conocido como Pedro Suárez-Vértiz, nació en el Callao un 13 de febrero de 1969. Es un músico, cantante, compositor, productor y escritor peruano.
Tras pertenecer al grupo Arena Hash, con quien lanzó dos discos, empezó su carrera como solista y lanzó con mucho éxito los discos ‘(No existen) Técnicas para olvidar’ (1993), ‘Póntelo en la lengua’ (1996), ‘Degeneración actual’ (1999), ‘Play’ (2004), ‘Talk Show’ (2006) y ‘Amazonas’ (2009). Se retiró de los escenarios en el 2011 por problemas de salud.
CANCIONES:
El feminismo es un movimiento social y político que se inicia formalmente a finales del siglo XVIII -aunque sin adoptar todavía esta denominación- y que supone la toma de conciencia de las mujeres como grupo o colectivo humano, de la opresión, dominación, y explotación de que han sido y son objeto por parte del colectivo de varones en el seno del patriarcado bajo sus distintas fases históricas de modelo de producción, lo cual las mueve a la acción para la liberación de su sexo con todas las transformaciones de la sociedad que aquella requiera.
MEME POLÍTICO:
 |
| Los gallinazos sin plumas (1995) |
 |
| Silvio en el Rosedal (1977) |
 |
| Solo para fumadores (1987) |
 |
| ABRAHAM VALDELOMAR |
Nació en Ica, el 27 de abril de 1888, siendo sus padres Anfiloquio Valdelomar y Carolina Pinto. Estudió Letras de la Universidad San Marcos de Lima. Desde joven trabajó como dibujante y escritor. Sus primeras novelas fueron: La ciudad de los tísicos (1911) y La ciudad muerta (1911).
En 1912, fue nombrado director del diario El Peruano y en 1913 viajó como diplomático a Roma, donde escribió su célebre obra El Caballero Carmelo.
En 1914 regresó al Perú y trabajó como periodista en La Prensa con el seudónimo de "El Conde de Lemos". En 1916, fundó la influyente Revista Colónida.
En 1919, sufrió una caída que le provocó la muerte en Ayacucho. Falleció el 3 de noviembre de 1919.
OBRAS:
 |
| El vuelo de los condores (1914) |
 |
| El caballero carmelo (1913) |
 |
| JOSÉ MARÍA ARGUEDAS |
José María Arguedas Altamirano nació en Andahuaylas (Apurímac) el 18 de enero de 1911. Sus padres fueron Manuel Arguedas Arellano (abogado) y Victoria Altamirano Navarro. A los dos años de edad quedó huérfano de madre.
Poco después, su padre se casó con una terrateniente de Lucanas (Ayacucho), que lo maltrató constantemente. José María que se refugió en el cariño de los indios peones de la hacienda.
En 1931, ingresó a la Facultad de Letras de la Universidad San Marcos de Lima. Poco después comenzó su carrera de escritor indigenista publicando el cuento Warma kuyay (1933) y su libro de cuentos Agua (1935). En 1941, publicó Yawar Fiesta, su primera novela. Más tarde, publicó sus laureadas obras: Diamantes y pedernales (1954) Los ríos profundos (1958), El Sexto (1961) y Todas las sangres (1964). En 1963, logró el título de doctor en Etnología y Arqueología. Por esos años se desempeñó como funcionario público en el Ministerio de Educación, la Casa de Cultura, el Museo de Historia. Asimismo, fue profesor del Instituto Pedagógico Nacional de Varones y las universidades San Marcos y la Molina.
Fue en la Universidad Agraria La Molina (Lima), donde se dio un disparo en la cabeza, víctima de una depresión profunda. Esto ocurrió 28 de noviembre de 1969. Después de una penosa agonía falleció el 2 de diciembre de 1969.
OBRAS:
 |
| Yawar fiesta (1941) |
 |
| Los ríos profundos (1958) |
 |
| GIAN MARCO |
Gian Marco Zignago es un destacado cantautor nacido el 17 de agosto de 1970 en la ciudad de Lima, es hijo de la conocida actriz Regina Alcóver y del cantante de los años 70's, Javier Zignago, conocido como, "Joe Danova", cuyo éxito "Guarda esta Rosa, mi amor" aún es recordado en el Perú.
Gian Marco ha destacado como autor de numerosos éxitos musicales, recibiendo varios premios, entre ellos el Grammy Latino en tres ocasiones.
Inició su vida artística, al lado de su madre en obras musicales y en programas de televisión, no sólo del Perú, sino también de Argentina y Venezuela. Al cumplir 18 años comienza su andar en solitario, se presenta en la Estación de Barranco, un local bohemio y cercano, luego viaja a estudiar diseño en Santiago de Chile, donde se presenta en bares y pequeñas salas de concierto.
En 1989 Gianmarco comienza a cosechar sus primeros éxitos, al representar al Perú en el Festival OTI de ese año, algo que repetiría en la edición 1993 del mismo festival. Su primer disco, salió a la luz en 1990, se titulaba "Gian Marco" y contenía una canción que se convertiría en éxito rotundo "Domitila".
En los año 90 dio el salto a la animación de televisión, presentando el programa de concursos, "Campaneando" de ATV. Sin embargo, su pasión ha sido siempre la música, y no dejó de escribir canciones y publicar nuevos discos, incluyendo además, temas de música criolla y música andina.
CANCIONES:
-Se me olvidó
-Te mentiría
-Lejos de ti
-Hoy
Gian Marco ha destacado como autor de numerosos éxitos musicales, recibiendo varios premios, entre ellos el Grammy Latino en tres ocasiones.
Inició su vida artística, al lado de su madre en obras musicales y en programas de televisión, no sólo del Perú, sino también de Argentina y Venezuela. Al cumplir 18 años comienza su andar en solitario, se presenta en la Estación de Barranco, un local bohemio y cercano, luego viaja a estudiar diseño en Santiago de Chile, donde se presenta en bares y pequeñas salas de concierto.
En 1989 Gianmarco comienza a cosechar sus primeros éxitos, al representar al Perú en el Festival OTI de ese año, algo que repetiría en la edición 1993 del mismo festival. Su primer disco, salió a la luz en 1990, se titulaba "Gian Marco" y contenía una canción que se convertiría en éxito rotundo "Domitila".
En los año 90 dio el salto a la animación de televisión, presentando el programa de concursos, "Campaneando" de ATV. Sin embargo, su pasión ha sido siempre la música, y no dejó de escribir canciones y publicar nuevos discos, incluyendo además, temas de música criolla y música andina.
CANCIONES:
-Se me olvidó
-Te mentiría
-Lejos de ti
-Hoy
 |
| CHABUCA GRANDA |
María Isabel Granda Larco (Chabuca Granda) nació en Cotabambas (Apurímac) el 3 de setiembre de 1920. Sus padres fueron Eduardo Granda San Bartolomé e Isabel Larco Ferrari, ambos de clase acomodada.
Vivió su niñez en el tradicional barrio de Barranco (Lima). Estudió en el colegio Sophianum, donde empezó a cantar en el coro a los 12 años. En su juventud formó el dúo "Sol y Sombra" junto a Soledad Mujica. En 1942 se casó con Enrique Fuller Da Costa, con quien tuvo 3 hijos.
Después de divorciarse en 1952, la carrera musical de Chabuca Granda empezó a despegar. Sus primeras composiciones fueron valses dedicados a la Lima de antaño, la ciudad que disfrutó en sus años de infancia, anterior a la gran migración provinciana de mediados del siglo XX. Entre los éxitos de esta etapa figura sus canciones "Lima de veras” “Fina estampa”, “José Antonio”, “Puente de los suspiros”, “Zeñó Manué” y la mundialmente famosa "Flor de la Canela".
En la década de 1960 compuso canciones inspiradas en el poeta peruano Javier Heraud y la cantante chilena Violeta Parra. En estos años grabó muchos discos y realizó muchas giras con el gran guitarrista Óscar Avilés.
En sus últimos años se dedicó especialmente al estudio e interpretación de la música afroperuana. Falleció por una disfunción cardiaca el 8 de marzo de 1983, en Miami, EE.UU.
CANCIONES:
-La flor de la canela
-Jose Antonio
-Una larga noche
-Fina estampa
 |
| PEDRO SUÁREZ VÉRTIZ |
Tras pertenecer al grupo Arena Hash, con quien lanzó dos discos, empezó su carrera como solista y lanzó con mucho éxito los discos ‘(No existen) Técnicas para olvidar’ (1993), ‘Póntelo en la lengua’ (1996), ‘Degeneración actual’ (1999), ‘Play’ (2004), ‘Talk Show’ (2006) y ‘Amazonas’ (2009). Se retiró de los escenarios en el 2011 por problemas de salud.
CANCIONES:
-Lo olvidé
- Como las mariposas
-Cuéntame
-Un vino, una cerveza
PINTORES PERUANOS
 |
| JULIA CODESIDO |
La pintora y grabadora Julia Manuela Codesido y Estenós nace en Lima el 5 de agosto de 1892.
A los diecisiete años viaja con su padre por año y medio a Suiza, España, Inglaterra y Francia. En Europa no recibe formación académica pero frecuenta los museos. De regreso a Lima ingresa a la recién fundada Escuela Nacional de Bellas Artes, que cuenta con la dirección de Daniel Hernández.
En el año 1920 conoce al pintor José Sabogal y al año siguiente ingresa a su taller como su alumna. En 1924 culmina sus estudios y realiza su primera exposición en la sala de la Academia Nacional de Música Salcedo.
La Escuela Nacional de Bellas Artes la nombra profesora de dibujo y pintura luego de haber sido auxiliar de Sabogal.
En 1935 viaja a México donde exhibe en la Galería de Exposiciones del Palacio de Bellas Artes. Al año siguiente expone en la galería Delphic Studios, Nueva York.
En gesto de solidaridad para con José Sabogal, quien deja la dirección de la Escuela Nacional de Bellas Artes en 1943, se retira del cargo de profesora de dibujo y pintura. Tres años después pasa a formar parte del Instituto de Arte Peruano. Su principal función es formar el fondo museográfico de arte y artesanía popular del hoy conocido Museo Nacional de la Cultura Peruana.
Julia Codesido dedicó muchos años de su vida a la tarea de de investigar las raíces de la cultura peruana. Fallece el 8 de mayo de 1979.
“La mirada que observa el conjunto de la obra de Julia Codesido (1883-1979) tiene ante sus ojos un modelo en miniatura de lo que fue la pintura peruana del siglo XX, al menos en una de sus vertientes más significativas: aquella que deja ver el despliegue de su credo expresivo. Codesido perteneció al núcleo básico del indigenismo, que desde la década de 1920 reconoció a José Sabogal como un líder indiscutible”, señala el crítico Augusto del Valle.
PINTURAS:
 |
| Devota con vela |
 |
| Frutera ayacucheña |
 |
| JOSÉ SABOGAL |
(Cajabamba, 1888-Lima, 1956) Pintor y grabador peruano. Trabajó con Rivera y Orozco entre 1922 y 1925, de los que recibió decisivas influencias. Su obra se inscribe en la corriente indigenista, de la que está considerado como uno de sus más conspicuos representantes (Los cachimbos, 1938). Entre 1933 y 1943 fue director de la Escuela Nacional de Bellas Artes de Lima, cargo desde el que alentó un radical nacionalismo en el arte peruano.
PINTURAS :
 |
| Vista de amancaes |
 |
| Mujeres de Ucayali |
 |
| IGNACIO MERINO |
(Piura, 1817-París, 1876) Pintor peruano. Influido por la escuela romántica francesa, realizó acuarelas y dibujos de tono romántico, inspirados en temas del pasado. Es autor de una serie de composiciones con temas populares peruanos, como Santa Rosa de Lima y Fray Martín de Porres.
Ignacio Merino nació en el seno de una familia distinguida de origen español, asentada en la ciudad de San Miguel de Piura, en la costa norte del Perú. En París transcurrió su infancia y concluyó su bachillerato, iniciándose en el arte de la pintura en los talleres de Raymond Monvoisin y Paul Delaroche. Completó su primera experiencia artística en Italia, retornando a la edad de 21 años a su patria.
La lectura del Quijote, de Ignacio Merino
En la capital de la República fue primero subdirector y luego director de la Academia de Dibujo y Pintura y catedrático de dibujo en el Convictorio de San Carlos. En la Academia tuvo algunos discípulos brillantes que más tarde destacarían en la plástica nacional, como Francisco Laso, Luis Montero y Francisco Masías.
De nuevo en Europa, perfeccionó sus observaciones del arte mediante los periplos que efectuó por España, Holanda y, nuevamente, por Italia, resolviendo establecerse definitivamente en París. En la capital francesa fue el primer maestro peruano que alcanzó una posición de renombre, llegando a recibir la Medalla de Honor en la Exposición de Bellas Artes.
La temática de muchos de los cuadros de este artista se inspira en obras literarias españolas, inglesas y francesas, manifestándose así su vena romántica y el gusto por asuntos de carácter histórico y dramático recogidos de William Shakespeare, Miguel de Cervantes, Walter Scott, etcétera. Dedicó telas a sucesos y figuras históricas como Cristóbal Colón y el descubrimiento de América (Colón en Salamanca), el emperador español Carlos V (La mano de Carlos V) y personajes literarios (Hamlet), obras todas ellas relevantes dentro de esa tendencia. Pero, junto con ello, manifiesta las iniciales propensiones de ciertos pintores nacionales a plasmar asuntos relacionados con su país, como en sus retratos de los santos limeños San Martín de Porres y Santa Rosa de Lima, o en las estampas costumbristas La jarana y Limeña en el portal.
PINTURAS:
 |
| Mujer dando limosna |
 |
| La jarana |
PARTE PERSONAL:
LIBROS LEÍDOS:
- El trompo -Vuelo de los cóndores -El viejo y el mar
-El delfín -Rastros sangrantes -Cuentos peruanos
-Gallinazos sin plumas -El niño junto al cielo -Ojos de mi princesa
MÚSICA QUE ESCUCHO:
- K-pop
- Pop
- Romántica
- Electro
CREACIÓN:
>> ACRÓSTICO<<
Feliz y encantada de tener
Amigas que siempre
Buscan una sonrisa en mi e
Insistimos en la risa y diversión pero
A pesar de peleas recuerdo los buenos momentos ya que
Nada ocultara esas cosas lindas junto
A ellas que son mis amigas
FEMINISMO:
El feminismo es un movimiento social y político que se inicia formalmente a finales del siglo XVIII -aunque sin adoptar todavía esta denominación- y que supone la toma de conciencia de las mujeres como grupo o colectivo humano, de la opresión, dominación, y explotación de que han sido y son objeto por parte del colectivo de varones en el seno del patriarcado bajo sus distintas fases históricas de modelo de producción, lo cual las mueve a la acción para la liberación de su sexo con todas las transformaciones de la sociedad que aquella requiera.
MEME POLÍTICO:
